Дизайн интерьера Часть 1

- Лепота Секреты лепного декора

Не разрушает старую и клей НОВУЮ - такой совет можно дать всем, кто интересуется лепнина

Только классика! К этому выбору рано или поздно приходят большинство наших современников и соотечественников. Так, можно некоторое время экспериментировать с кислотными стенами, жить в чистой атмосфере «дзэн», но в конце концов захочется истоков, уюта и родового гнезда. Как создать аристократическое жилье в городской квартире XXI века? Конечно, можно соорудить мраморные колонны и камины (с риском обрушить перекрытия), развесить портреты близких и далеких предков и заказать мебель с резьбой и бронзовыми накладками. Однако все это будет выглядеть слегка не к месту и немного фальшиво. Гораздо правильнее обратиться к благородного и при этом самого классического декоративного приема - белой лепнины.

ОТ АРТЕМИДЫ К оперная певица

Вот уже классика в чистом виде! Лепные орнаменты, бордюры и карнизы применялись еще в Древней Греции как украшение храмов. Они были частью общего архитектурного замысла, поэтому их внешний вид строго отвечал принятом в данной местности архитектурном ордера. Современные лепные образцы нередко повторяют древнегреческие изыскания, причем даже в более широком охвате. Например, колонны, греки высекали из мрамора, у нас проходят по разряду лепнины: делаются полыми из полиуретана, а затем засыпаются песком.

Вторыми после античных граждан поклонниками лепнины были жители эпохи барокко (XVII-XVIII века). Алебастр гипс давали возможность создавать самые прихотливые и прихотливее формы, а именно это и нужно было нервным барочным архитекторам. С их тяжелой руки не только по фасадам, но и по внутренним стенам и потолкам дворцов и особняков побежали виноградные лозы, распустились цветочные гирлянды, повисли фруктовые гроздья. Бесчисленные амуры, ангелочки, херувимы и путти (маленькие крылатые мальчики) смотрели на галантные праздники, парики и кринолины. Собственно лепные украшения можно было спутать с изящной резьбой по дереву или мягком камня - все выполнялось в единой стилистике. Такой декор украшал рамы зеркал и картин, облеплял настенные панно и периметр потолка. Не будь лепнины, и сам стиль барокко, возможно, не прозвучал бы так эффектно в истории интерьера - убедитесь сами, посмотрите при первой возможности дворец Монплезир в Петергофе.

Еще один «поклонник» тонкой лепнины - классический ампир. Стиль этот воспевает военное ремесло, поэтому в праздничный набор лепных ампирной украшений обязательно входят лавровые венки, факелы, горящие скрещенные клинки, силуэт богини Победы. Большие рельефные композиции располагаются в строгих и простых по форме стенных нишах.

Гипсом и алебастром попользовался и стиль модерн, но на этом искусство лепного декорирование начало превращаться в воспоминания. До сих пор многие старых квартир в Москве и Петербурге хранят следы классических стилей, в основном благодаря лепнине. Рука не поднимается разрушить изящную гипсовую розетку или тонкий белый карниз, и нередко новый владелец такого жилья берет старую лепнину за отправную точку для нового интерьера. Разочарований почти не бывает: эти украшения отлично сочетаются и с дворцовой классикой, и с современной обстановкой.

ГИПСОВОЕ благолепие

Если вам не досталось такой квартиры, это не повод опускать руки. Рынок отделочных материалов предлагает огромный выбор форм и вариантов.

Первый - традиционный: как и 300 лет назад, сегодня можно сделать свой интерьер оригинальным и неповторимым с помощью гипса. Ранее изделия из гипса изготовляли вручную, но сегодня лепнина уже давно не производится методом лепки. Ручная лепка осталось в далеком прошлом. На смену ручной лепки пришел процесс вытачивания и резьбы, который так же был очень трудоемким, особенно для изготовления деталей, которые повторяются. Сегодня современная лепнина отливается или прессуется в специальных созданных для этого формах из силикона или легированной стали или алюминия. Лепнина, изготовленная в металлических формах дорога, имеет очень точный и четкий рисунок. Лепнина, сделанная в силиконовых формах дешевле и точность ее размеров, а так же совпадение рисунков качественно ниже изделия, отлитые в формах из металла.

Некоторые изделия из гипса для большей прочности создают, используя технику армирования. С помощью деревянных реек, которые пропитываются специальным раствором, чтобы высыхание происходило одновременно с гипсом, лепнина может быть длиной до двух метров. Техника армирования делает изделия из гипса крепче, устойчивыми и позволяет делать изделия из гипса больших размеров.

В отличие от полимеров, гипс - экологически чистый материал: он не токсичен по химическому составу, при его переработке в окружающую среду не выделяется углекислый газ, и поэтому изделия из гипса не являются аллергенами и не вызывают, например, заболевания силикозом.

Гипс не подвержен усадке и деформации после монтажа. Он окрашивается всеми видами красок (водными, алкидными, масляными), тонируется морилками и имитирует любую поверхность, даже дерево. А технология окраски изделий в объеме, называемая «оселковим мрамором», делает гипсовые покрытия неотличимым от поверхности природного камня - гранита, мрамора, и т.д. В практической неограниченности декоративных возможностей - главное преимущество гипса.

Особая категория гипсовых изделий (и относительная новинка на нашем рынке) - стеновые панели из облегченного гипса. Модульная система позволяет очень быстро разрабатывать дизайн любого помещения и столь же быстро осуществлять их монтаж. Стеновые панели незаменимы там, где требуются высокие огне-и пожаростойкость и возможность реставрации - независимо от характера повреждения, одну панель можно без труда заменить другим.

А главное - гипсовые стеновые панели очень декоративны. В зависимости от пожеланий заказчика орнамент может быть рельефным или резным, витиеватым или геометрическим, и при этом окрашиваться в самые разные цвета. А если вдруг захочется изменить палитру мебельной обивки или штор, гипс тоже легко перекрасится в нужный цвет - панели даже не придется менять.

ХИМИЧЕСКАЯ АТАКА

Впрочем, строго следовать традициям - судьба скорее обеспеченной части населения. Демократичной альтернативой гипса является полиуретан или еще дешевле полистирол.

В чем преимущества полиуретана? Во-первых, он не впитывает запахи и не боится воды, а значит, применим и в ванной, и на кухне. Во-вторых (и это очень важно!), Он не тяжелый. При монтаже небольших изделий вам не придется возиться с саморезами и мастерами, за работу которых нужно заплатить столько же, сколько стоит сам лепной декор. Если вы задумаете прилепить гипсовую розетку к потолку в уже отремонтированной квартире, готовьтесь пережить еще один ремонт - потолок нужно будет заново выравнивать и шлифовать. Полиуретан в этом смысле гибкий.

Он легко пилится пилой (таким образом, например, из имеющихся шаблонных изделий можно запросто выпилить себе колонну нужного размера). При добавлении в полиуретан каучука он становится гибким в прямом смысле слова - благодаря таким карнизам и молдингам значительно упрощается оформление помещений с согнутыми, «ломаными» поверхностями.

В то же время полиуретановые колонны ничуть не хуже мраморных могут выполнять функции несущих. Для этого достаточно внутри них (они полые) установить металлическую арматуру (трубу или стержень). Для большей надежности внутренние полости можно залить бетоном.

Кстати, полиуретановые колонны соревнуются с мраморными и внешне: их можно красить практически любыми красками в любой цвет, а с помощью специалистов добиваться тончайших декоративных эффектов: имитации натурального камня, позолоты, состаренной бронзы, венецианской штукатурки.

Наконец, полиуретановые изделия при большом желании можно использовать и для внешней отделки. Нужно только тщательно прогерметизуваты все стыки, а поверхность лепнины загрунтовать и красить несколькими слоями краски.

Так что если ваш декор рассчитан на века, вполне можно остановиться на синтетической лепнине: полиуретан проживет в неизменном виде лет 30-40, а этого в век скоростей вполне достаточно.

Простор для фантазии

С новой лепниной есть, где разгуляться. Во-первых, обратите внимание на плинтусы и молдинги (фигурные бордюры для стен). Не обязательно выбирать что-то странное и сложное, достаточно строгой рельефной полосы, разобьет стену, подчеркнет пропорции, визуально поднимет потолок или вытянет комнату в нужную сторону. Современные карнизы - не просто ряд гипсовых листочков на стыке стены и потолка, они могут даже излучать свет - в этом случае за карнизом крепится система скрытого освещения, а с внутренней стороны конструкция покрываются изолирующим слоем фольги.

А вот потолочные розетки скорее накладывают ряд ограничений, чем дают море возможностей. Их неуместно использовать при низкой высоте и всегда следить за пропорцией «розетка - люстра» (желательно, чтобы первая не очень доминировала над второй).

Фигурные молдинги крепят не только на стены - они могут рамами для зеркал, украсить дверь.

Арки, фронтоны и колонны очень требовательны к выбранного стиля - скорее всего, они будут уместны лишь в классическом интерьере.

СЛОВАРЬ НЕАРХИТЕКТОРА

Выбирая лепнину, вы непременно столкнетесь с массой сладкозвучного терминов, называют тот или иной лепной элемент и пришедшие к нам из учебников по архитектуре. Рекомендуем с ними познакомиться.

Пилястр - похож на колонну, но не совсем колонна. Скорее, это выступ на стене - плоский, вертикальный и прямоугольный в плане. Есть декоративным элементом, разделяет стену.

Фронтон - такой монументальный треугольник. В классической архитектуре завершает фасад здания. Ограничен двумя склонами «крыши» по бокам и карнизом у основания.

Плафон - вообще-то это просто потолок по-французски. Но в интерьерном лексиконе плафоном называется не всякая потолок, а лишь украшена живописью или лепниной.

Розетка - сильно стилизованный цветок, распустившийся. А может быть, солнце. Историки до сих пор спорят, на что похожа розетка. В любом случае это красивый рельефный круг, который, кстати, необязательно крепить на потолок - можно и на полку поставить.

Капитель - верхняя и самая эффектная часть колонны, декор которой определяется архитектурным ордером, то есть типом архитектурной композиции. Полезно различать дорический ордер (самый древний и строгий), ионический (появился чуть позже) и Коринф (поздний и наиболее нарядный).

УСТАНОВКА гипсовой лепнины

Для лепнины небольшого веса

1. Для того, чтобы приклеить лепной декор небольшого веса (тонкие резки, тонкий фриз, виньетки), следует выровнять их обратную поверхность.
2. Для этого изделие кладут на наждачную бумагу и в два - три приема снимают заусенцы.
3. На обратную сторону изделия наносят клей ПВА (1-2 слоя) и соединяют склеиваемые поверхности.
4. Изделия следует придерживать 2 - 3 минуты, пока клей не загустеет.

Для лепнины большого веса

1. Изделия из гипса большого веса (розетки, карнизы) следует крепить на смесь и дюбель-гвозди (шурупы).
2. Клеящие лепнину к голому бетону, на штукатурке делают насечку для улучшения склеивания, шпаклевания при необходимости смещают.
3. Клеящую смесь готовят так: в клей ПВА добавляют воду (в пропорции 40 к 60) и добавляют гипс марки Г-7 или Г-10 до состояния густой сметаны.
4. При монтаже карнизов, розеток обязательно смачивают обратную сторону изделия.
5. Поверхность на которую приклеивают лепнину, грунтуют эмульсией (ПВА + Вода).
6. На обратную сторону изделия выкладывают приготовленную смесь и прижимают к приклеиваемой поверхности.
7. Тяжелые карнизы и розетки фиксирует дюбель-гвоздями.
8. Следует использовать анодированные или оцинкованные дюбель-гвозди для предотвращения появления ржавчины. Отверстия от дюбель-гвоздей заполняют гипсом.

Установка колонн

Установка колонны - сложная операция в установке лепнины поэтому необходимо точно соблюдать технологию сборки.
1. Колонны собираются из двух половин вокруг металлической трубы, прочно закрепленной пола и до потолка.
2. Половинки колонны соединяют между собой малярным скотчем.
3. Полость внутри колонны заполняется алебастром или гипсом Г-7, а также обломками гипсовых изделий.
4. Заливку следует производить небольшими порциями (~ 20 см), иначе колонна может треснуть.
5. Швы колонны затираются гипсом после полного высыхания смеси.

МОНТАЖ полиуретановая лепнина

Рекомендации по установке
1. К моменту установки выдержать элементы лепнины в устанавливаемом помещении не менее суток, для адаптации изделия к помещению.
2. Стены, потолок и изделия должны быть сухими и чистыми.
3. Крепить изделия необходимо на выровненные стены.
4. Рекомендуется проводить покраску стен и потолков, а также оклейку обоев после монтажа изделий.
5. Необходимо проводить расчет количества материала, учитывая потери, возникающие при том, что срезаются углы. Один угол - 10 см. Также необходимо учесть повторение рисунка.

Необходимые инструменты
• распиловочный ящик - стусло.
• пила или мелкозубчатые ножовка
• рулетка (минимум 3 м)
• клей - «стыковочные», для соединения изделий между собой (80 мл, примерно на 40 м)
• клей «МОНТАЖНЫЙ» для присоединения изделий к стенам и потолку (1 кг, примерно на 14 м)
• шпатель для нанесения клея
• мелкозернистая кожура (для удаления клея после затвердевания)
• перфоратор и саморезы в случае бетонной стены, или молоток и гвозди (для лучшей фиксации изделий)

Установка
1. Предварительно необходимо сделать разметку по стене, используя молдинг или карниз.
2. Для присоединения к бетонной стене просверлите изделие под саморез. Для карнизов или молдингов хватает двух отверстий. Делая предварительную разметку с помощью изделия, отметьте также на стене места под дюбели, используя отверстия в изделии. Это делается для того, чтобы в дальнейшем крепче зафиксировать изделие на стене и предотвратить сползание на момент высыхания клея (24 часа).
3. Отметьте на карнизах или молдинги места среза, для соединения углов.
4. Используя стусло, сделайте нужные срезы для угловых стыков по отметке.
5. Нанесите клей «МОНТАЖНЫЙ» с обратной стороны изделия по краям, которые сталкиваться со стеной и потолком. Равномерно распределите по всей длине с помощью шпателя.
6. Приложите изделие к стене и приклейте его, слегка надавливая. Зафиксируйте с помощью саморезов. Снимите излишки клея с помощью шпателя. Саморезы необходимо ввернуть, слегка утопив их в само изделие, а после высыхания клея (через 24 часа) зашпаклевать отверстия.
7. Изделия можно красить через сутки после монтажа любой краской, не содержащей ацетон. Рекомендуется заранее красить места стыков.
8. Для любых других стен можно использовать гвозди, не забивая их до конца в изделие, чтобы после высыхания клея отломать шляпки и зашпаклевать эти места с помощью шпатлевки.

Для стыковки изделий
1. Нанесите специальный клей для стыков «стыковочные» на одну из поверхностей с лихвой, заполняя всю плоскость стыка.
2. Состыкуйте с уже установленным карнизом или молдингом, выдавив лишний клей, максимально привлекая изделия друг к другу. Для прочной фиксации зафиксируйте место стыка скобами с помощью мебельного степлера.
3. После полного высыхания «стыковочные» клея, строго через 24 часа, выньте скобы, удалите излишки клея, срезав их ножом, и отшлифуйте поверхность мелкозернистой шкуркой.

- Фотография для интерьера

В отличие от многих других спорных исторических вопросов, отца фотографии мы знаем точно. Им стал Жозеф Нисефор Ньепс, в голову которому в 1822 году пришла гениальная идея: записывать изображение с помощью света. Свой метод он назвал гелиографии, а первый снимок был видом во двор (камеру-обскуру держали в окне целых восемь часов - такая тогда была нужна выдержка!)

Открытие это весьма помогло в изготовлении гравюр, но не дало четкого и, главное, закрепленного изображения, к которому привыкло уже следующее поколение. Для того, чтобы родилась настоящая фотография, Ньепс, что постарел и утратил веру, должен был встретить молодого и предприимчивого Дагера. Двадцать лет наугад они искали то же закрепитель, который остановил прекрасное мгновение.

Совершенно независимо от французов той же темой занимался англичанин Фокс Талбот, который использовал чувствителен к свету нитрат серебра. Первая фотография, сделанная Талбот в 1842 году (выдержка два часа), до сих пор украшает все британские энциклопедии, не говоря уже о том, что именно он придумал сами термины «фотография», «закрепление», «позитив» и «негатив».

К счастью для французов, Талбот почему-то бросил свои исследования на самом интересном месте и переключился на классическую историю. Пальма первенства перешла к Дагеру (его старший коллега Ньепс в то время уже умер), чьи дагерротипы на серебряных пластинках были так совершенны, что очевидцы назвали эксперименты Талбота детской игрой. По всему Парижу - то там, то здесь - возникали светонепроницаемые палатки господина Дагера, из которых тот фотографировал местные исторические памятники. Он умело раздул шумиху вокруг себя и своего изобретения, но. потерпел полную коммерческую неудачу. Ведь любой химик, узнал принцип работы камеры-обскуры, мог спокойно фотографировать сам, без помощи изобретателя.

Когда дело коснулось цветной фотографии, появились и русские имена. Изобретение цветного фото по праву принадлежит химику Сергею Прокудин-Горский. Он использовал три цветные светофильтры (красный, синий, зеленый), имеющиеся слайды составлял стопкой и получал точное цветное изображение. Прокудин-Горский пользовался полной и горячей поддержкой Николая II, тоже заядлого фотолюбителя. С монаршей помощью был осуществлен «Проект систематического документирования географии и этнографии Российской империи». Сегодня, из XXI века, эти снимки кажутся нереальными, по силе документами - как жаль, что их так много!

Но после революции приближенность к его императорского величества вряд ли послужила бы Прокудина хорошую службу, поэтому он предпочел эмигрировать, а большевики прекрасно обходились без цветной фотографии.

Интерьер квартир и домов практически сразу принял фотографию на ура ». Еще не было коричневых снимков, наклеенных на картон, только серебристые пластинки под стеклом (первые дагерротипы), а модные романтические лица уже снимали со стен пейзажи и портреты в пользу монохромных причуд.

С появлением бумажных карт и недорогих переносных камер фотографии заполонили все стены. И это притом, что стандартный размер тогдашней фотографии был с нынешнюю визитную карточку, максимум в два раза больше! Фото обрамлены в папье-маше, черный бакелит, дерево. Они плотно заполняли стены, ширмы и даже шкафы. В фотографий были царственные покровители: английская королева Виктория, обожала сентиментальные семейные снимки, и Николай II, чей кабинет в Царском Селе (не сохранился) был образцовым жильем фотомана и примерного семьянина. Это искусство стало неотъемлемой частью стиля модерн: духи, туманы, тонкий стан, извилистые линии, нечеткие черно-белые изображения.

С приходом ар-деко сентиментальные открытки из стен убрали. На Западе вошли в моду гламурные планы голливудских див, у нас - фотографии социализма, строящегося среди которых лучшие сделаны Александром Родченко. Их жесткая энергичная стилистика уже давно востребована мировым коллекционерами и оригинальных отпечатков днем ​​с огнем не найти. Зато не так давно вспомнили о другое направление в фотоискусстве того времени - пикториальнои фотографии

Пикториальна означает живописна. Фотографы стремились приблизить свои снимки до картин, используя мьякомалюючи объективы и сложную технику печати. Громкие имена - Алексей Гринберг, Юрий Еремин, Николай Андреев.
Поскольку пикториалисты противопоставляли себя документальным репортерам, ничего хорошего их в СССР не ожидало. Гринберга посадили после выставки 1935 по обвинению в распространении порнографии (он представил снимки обнаженной натуры), последние были вынуждены проявлять свои творения в ванных комнатах коммунальных квартир. Лишь спустя семьдесят лет эти художники получили заслуженное признание.

Выбор фото для интерьера - дело глубоко личное. Мы готовы повесить у себя портрет маслом какого-то неизвестного придворного в парике и камзоле, но вряд ли найдем места для фотопортрета незнакомой девушке, безымянного красноармейца или Сильвестра Сталлоне. Для интерьера больше подходят пейзажи, жанровые сценки. Декораторы советуют остановиться на черно-белых изображениях или сепии - цветная фотография очень конкретна. В любом случае снимок нужно обрамить и принять меры для его сохранения: не вешать на солнечную сторону, убрать под стекло, возможно, раскошелиться на паспарту из особого бумаги - в ее составе отсутствуют некоторые химические элементы, способствующие потускнения фотобумаги. Если же вы не собираетесь обеспечить свои шедевры, то особо ценные лучше не выставлять, а убрать в папку. Фотография, в отличие от живописи, восстановлению практически не подлежит!

- ДОМАШНЯЯ ГАЛЕРЕЯ: развешиваем и закрепляем

Картины, фотографии, плакаты, постеры - именно они делают наш интерьер личным, окрашивая его нашей индивидуальностью, демонстрируя наш вкус и привязанности, создавая уют. И обычно проблема заключается не в том, что именно развесить по стенам семейного гнезда (по крайней мере, фотографий после летних отпусков во всех накапливается предостаточно), а как это сделать. Мы дадим вам несколько полезных советов.

ГДЕ РАЗМЕСТИТЬ?

Даже прекрасная сама по себе картина или фотография, помещенная в окружение, диссонирует ей, может выглядеть неуместно. Обязательно учитывайте размеры помещения: большие полотна - «роскошь», разрешена только в просторных помещениях. Для небольших комнат лучше ограничиться полотнами среднего и малого формата.

Следует принять во внимание и габариты предметов мебели. Одинокая миниатюра на пустой стене выглядеть нелепо, зато группа картин, привязана по ширине до размеров дивана, камина или стола создаст вполне себе гармоничную композицию.

Еще один секрет декораторов: узкие вертикальные изображения делают помещение зрительно выше, а горизонтальные - дольше. Кроме того, если потолки высокие, а картины небольшие, то лучше размещать их группами, располагая, например, вокруг крупного экземпляра.

Наконец, главное правило: и фотографии, и картины должно быть удобно рассматривать. А значит, их центр нужно располагать примерно на уровне глаз. Только учтите, что этот уровень не везде одинаков - например, для того, кто стоит в коридоре и для того, кто сидит в гостиной он будет отличаться чуть ли не вдвое.

КАК скомпоновать?

Если вы хотите разместить на одной стене сразу большое количество картин или фотографий, будет лучше, если одна или две из них будут значительно больше по формату - в композиции именно они соберут вокруг себя всю «мелочь». Последнюю развешиваем по принципу: чем меньше картинка - тем дальше от центра.

Если же в вашей группе нет полотен, значительно доминирующих по размеру, как объединяющий фактор могут выступить цвет или стиль, фактура или форма обрамления (например, одинаковые паспарту). Не забудьте определить, где проходит общая линия (а она обязательно должна быть!) - По верхнему краю картин, по нижнему или по центру.

Размещать картины в порядке увеличения или уменьшения размера не стоит - обычно такие «пирамиды» разрушают единство композиции. Располагая две картины разного формата рядом по горизонтали, можно поместить большую чуть выше, чтобы небольшое изображение было удобнее рассматривать.

Для элементов одинакового размера подойдет прямоугольное размещения в виде равной «сетки». Однако расстояние между картинами или фотографиями должна быть достаточной, чтобы каждый из них выделялась «звучала» в общем хоре. Да и вообще с количеством «шедевров» перебарщивать не стоит: вожделенная гармония будет потеряна.

Как закрепить ИЛИ СКАЖИ гвоздь «НИ»

А теперь закономерно возникает вопрос: как сделать размещение картин и фотографий максимально легким для хозяев и безболезненным для стен? Забить гвоздь никогда не поздно, но хочется предусмотреть возможность в случае чего изменить композицию и экспозицию без лишних трудозатрат. Уверенно заявляем - это возможно!

СПОСОБ ПЕРВЫЙ, ТРАДИЦИОННЫЙ
Самое простое - аккуратно расставить картины и фотографии по открытым полочкам. Не стесняйтесь использовать фантазию для создания эффекта легкого художественного беспорядка: пусть рамки будут разного размера, ставьте их на разном расстоянии друг от друга (даже внахлест), перемежая статуэтками и другими милыми сердцу сувенирами.
ПЛЮСЫ: такую ​​экспозицию можно менять полностью или частично хоть каждый день.
МИНУСЫ: полки всегда нужно будет чем-то заполнять - или демонтировать.

СПОСОБ ВТОРОЙ, подвесной
Такое крепление можно найти в специализированных магазинах. Внешне оно напоминает привычный шторный карниз: по всей длине имеет крючки, которые можно передвигать в горизонтальном направлении. В свою очередь, картины подвешивают на крючки на толстой крепкой леске (на разной высоте и даже в несколько ярусов).
Плюсы: по сравнению с первым способом, такое крепление дает больше композиционных возможностей вместе с легкостью создания каких-либо изменений в размещении и выборе экспонатов.
Минусы: жесткость крепления самой системы - как и в случае расстановка по полкам.

СПОСОБ ТРЕТИЙ, «галерейные»
В багетных мастерских или магазинах для художников встречаются не только подвесные крепления, но и приспособления, именуемые «крючками для картин». Главная их особенность в том, что в основе крепления присутствуют тонкие иглы (а не гвозди), легко пронизывают стены.
ПЛЮСЫ: иглы легко демонтируются и не оставляют на стенах никаких следов.
Минусы: не каждая поверхность подвергается подобной «иглотерапии» - например, крючки для картин бессильны перед капитальными бетонными перегородками.

СПОСОБ ЧЕТВЕРТЫЙ, УНИВЕРСАЛЬНЫЙ
Современные системы креплений позволяют не только надежно закреплять на стенах все необходимые элементы, но и легко снимать и перемещать их в любое другое место. Например, таков Command: одна сторона клеевой полоски приклеивается к стене, а вторая к предмету. Прикладывая одну часть к другой и прижимая их, мы получаем прочное сцепление с поверхностью. Чтобы удалить любую из частей, достаточно ее осторожно растянуть - она ​​отделится от стены или предмета, не оставив и следа.
Плюсы: отсутствие каких бы то ни было жестких рамок до места размещения домашней художественной галереи. Кроме того, в коллекцию Command входят не только сами полоски, но и крючки и клипсы различного назначения: для рамок с жесткой или веревочной петлей, постеров, плакатов, фотографий.
В линии влагостойких аксессуаров - крючки и крепления для ванных комнат и кухонь, позволяющие легко и быстро навести там необходим порядок. А для аккуратист и любителей всевозможных приборов и гаджетов - специальные клипсы и крепления для проводов, которые больше не свисают и не вьются под ногами.
Минусы: отсутствуют!

Превратите свою квартиру на творческий полигон. Окружайте себя любимыми фотографиями, постерами или картинами, не бойтесь перемен и трансформаций - ведь в наше время они такие легкие и доступные. Все в ваших руках!

- пишем на стенах

Очень необычную идею, как сделать помещение оригинальным и в то же время практичным, предложил один из английских дизайнеров. По его мнению, очень эффектно и творчески смотрятся обои из специальных стикеров. По мнению разработчика идеи Duncan Wilson, такая стенка должна очень понравиться работникам офисов, а также стать прекрасной изюминкой для домашних рабочих уголков или детских комнат.

Итак, смотрятся обои как многослойное покрытие, причем каждый листочек имеет разный оттенок, благодаря чему идет игра цветов. Финальный цвет предлагается сделать ярким, например, красным. Таким образом, вы получите перед своими глазами постоянно вами же обновляемый рисунок плюс функциональную пользу.

Конечно, в первую очередь дизайнер хотел стимулировать офисных работников, так предлагаемая им модель рассчитана на целую стену. Дома, если идея придется по душе, лучше использовать кусок полотна и выбрать светлые или яркие оттенки цвета стикеров. Собственно говоря, в небольшом домашнем варианте это можно сделать и самостоятельно, благо магазины канцелярских товаров предлагают все необходимое.

- Эстампы в декоре

Появившись много десятилетий назад, эстамп как художественное искусство не потерял своей актуальности, сегодня эстампы обретают новую жизнь в современных интерьерах.

Загадочное слово «эстамп» в переводе с французского означает Гравюрный или литографический отпечаток на бумаге и является одним из видов графического искусства.

Различают несколько разновидностей эстампов. Оттиск с изображения, сделанного на литографическом камни, называется автолитография, отпечаток изображения с деревянной поверхности - ксилография, а офорт - это оттиск картинки, изображенной на специальной форме из стали или меди. Существует даже такой вид эстампа как линогравюра - изображение переносится на бумагу с линолеума.

Различные виды эстампов отличаются не только по способу изготовления, но и по тому визуальном впечатлению, которое они производят. Однако, существуют и общие характерные черты: эстампы выглядят очень эстетично и элегантно в самых разных интерьерах, они вполне доступны по цене и, благодаря своей выразительности, позволяют оригинально и со вкусом оформить современное помещение.

Сюжетная разнообразие эстампов позволяет любому выбрать изображение по своему вкусу и согласно назначению помещения: детский сказочный сюжет - в комнату ребенка, солидный портрет - в кабинет или гостиную, нежный пейзаж или натюрморт - для кухни и т.д. При выборе эстампов главное - руководствоваться своим личным вкусом и художественными пристрастиями. Ведь эстамп - это, прежде всего произведение искусства, который должен доставлять людям эстетическое наслаждение.

Что же касается вопроса о правильном размещении эстампов в интерьере, то здесь следует руководствоваться следующими общепринятыми правилами. Эстампы должны немного контрастировать с окраской стен, чтобы изображение не сливалось с общим фоном. Однако очень резкий цветовой контраст тоже нежелателен, поскольку это выглядит вульгарно. Поэтому лучше всего располагать эстампы на равных, однотонных поверхностях.

Таким же простым и сдержанным должен быть выбор оправы для эстампа. Произведения графического искусства, к которым относится эстамп, плохо сочетаются с пышным и тяжелым обрамлением. Цвет окантовки должна быть максимально естественным, незаметным, например, белым или черным, а для деревянной рамки подойдет цвет натуральной древесины. Эстамп предусматривает лаконичность, сдержанность, утонченность в оформлении. Нужной легкости и элегантности в обрамлении эстампа можно достичь, используя багет, тонкие деревянные рейки или узкую металлическую оправу.

Что касается эстампов в декоре, то они просто великолепны, эстампы легко вписываются в интерьер, а при необходимости вы легко замените их на более подходящие вашему настроению или времени года.

- Эркер, эркерный карниз

Эркеры всегда популярны, ведь эркерный карниз, дополненный богатой драпировкой до пола, придаст «изюминку» любому интерьеру.

При оформлении интерьеров помещений, имеющих нестандартную форму, может быть эффектно использован эркерный карниз. Эркерный карниз, дополненный богатой драпировкой до пола, придаст «изюминку» любому интерьеру.

Установку эркерного карниза лучше доверить специалистам. А если вы захотите его скрыть, спрячьте его архитравом, однако имейте в виду, что такая эффектная деталь непременно доминировать над всей композицией. Простой способ спрятать карниз - использовать для этой цели ламбрекен или обычную карнизную коробку.
Секционный эркерный карниз

Для декорирования эркера, состоящий из трех секций, дизайнеры рекомендуют несколько способов. Можно оформить занавесками каждую секцию и красиво задрапировать их, используя специальные подхваты. Другой способ: широкими петлями оформляют боковые секции эркера, тогда как его центральная часть остается неприкрытой.
Для декорирования эркеров часто применяют римские или роликовые шторы. Они удобны тем, что довольно легко крепятся (по сравнению с занавесками) и не цепляются за радиаторы отопления или предметы мебели, расположенные возле окна. Эстетично и удобно при этом протянуть шнур, предназначенный для управления роликовой шторой, по верхней части окна и вывести из любой из боковых сторон эркера.
Кроме того, роликовые и римские шторы привлекательны и с точки зрения экономии расходных материалов, и с точки зрения широких возможностей их декора. Они легко поддаются различным способам окраски, прекрасно демонстрируют текстуру ткани. Возможны и другие всевозможные способы оригинальной отделки таких штор: с использованием декоративных лент, бантов, шнуров, розеток и прочих аксессуаров.
Округлый эркер

Закругленная форма эркера предполагает особый подход к оформлению карниза. Сам карниз желательно скрыть, чтобы сделать эффектный акцент на шторы. Несмотря на то, что маскировка карниза потребует некоторых дополнительных материальных затрат, эстетическое впечатление от подобного декора будет очень сильным!
Изготовление и установку карнизной коробки для округлого эркера лучше доверить профессионалам, так как самостоятельно подогнать ее по всем меркам неспециалисту будет затруднительно. На уже установленной карнизной коробке вы можете вполне самостоятельно закрепить ламбрекен, или тесьму, украшенную бахромой, или сделать оригинальные фалды.

В данном случае, для декорирования округлого эркерного карниза предпочтительно использовать длинные занавески, поскольку плоскости роликовых штор не соответствуют плавным, изогнутым линиям эркера.

- Гобелены в декоре интерьера

Выбирая гобелены, знайте, что гобеленам нужно много пространства, тогда они выглядят в интерьере очень дорого и солидно.

Свою историю гобелены ведут с XVIII века. Тогда произведения этого вида ткацкого искусства были доступны только для весьма состоятельных людей. Ведь технология изготовления гобеленов в те времена была очень сложной и требовала многих месяцев кропотливого труда. Изображение с эскизов переносились на полотно, для изготовления которого использовалась шерстяная или шелковая пряжа. Особенно дорогие, эксклюзивные гобелены включали плетение из золотых и серебряных нитей. Неудивительно, что ковры и картины, вытканные по технологии гобеленов, ценились очень высоко и служили показателями социального статуса и материального достатка владельца.

Гобелены благополучно дожили и до наших дней, только процесс их изготовления стал гораздо проще, а сами гобелены - доступнее. При создании эскизов используются компьютерные технологии, а при изготовлении некоторых видов гобеленов применяется метод печати на готовом полотнище. Однако это вовсе не лишает гобелены своеобразия и привлекательности, они по-прежнему служат прекрасно выразительным средством оформления современных интерьеров.

В зависимости от назначения помещения вы можете без труда подобрать гобелен, который будет отвечать стилистической направленности дизайна плюс гобелен поможет создать в комнате необходимую атмосферу.

Гобелены прекрасно смотрятся в незагруженных мебелью гостиных. Именно в помещении с достаточным количеством свободного пространства гобелен привлекать внимание и подчеркивать самобытность интерьера. Для гостиной можно подобрать самые разные сюжеты: это могут быть копии знаменитых картин, имитации старинных гобеленов, изображения исторических событий или простые сюжеты на бытовую тему, картины природы.

Функциональное и имиджевое назначение кабинета требует более сдержанного подхода к выбору гобеленов. Здесь уместными будут изображения военных баталий, известные сцены из мифологии, сюжеты, связанные с историей. Особый вес имиджа хозяина кабинета придадут гобелены геральдического характера. Следует отметить, что гобелены в интерьере кабинета, прекрасно гармонируют с массивными деревянными мебелью, создавая необходимую атмосферу комфорта и солидности.

В спальне лучше использовать гобелены спокойных, не ярких цветов. Удачное решение - обить стены комнаты гобеленовой тканью. Это не только придаст помещению необыкновенное очарование, но и создаст дополнительный комфорт: ведь гобеленовая ткань позволяет улучшать тепло-и звукоизоляцию. Также ее можно использовать для создания единого ансамбля помещения: шторы, обивка мебели, покрывала и подушки из одного вида ткани создают прекрасную композицию и выглядят очень стильно.

Гобелены можно использовать даже в детской. Цвета - яркие, сюжеты, которые нравятся детям: изображения игрушек, животных, сказочных персонажей и т.д. Отличный выбор для детской комнаты - комплект красочных подушек и покрывала гобеленовой ткани.

- Вазы как предмет декора

Ваза в интерьере - отличный аксессуар, способный играть роль декоративного предмета и нести практическую нагрузку.

Вазы в том или ином виде присутствуют практически во всех модных интерьерах. Причина проста - ваза как аксессуар несет в себе две функции, редко сочетаются, практичность и эстетику. Плюс вазы могут выступить как всевозможные многочисленные детали, которые отражают вкус и образ жизни хозяев, наполняют их повседневную жизнь дополнительным комфортом и создают уютную «частную» атмосферу. Аксессуары интерьера могут либо играть только декоративную роль, либо иметь практическое значение, а могут сочетать практическое и эстетическую нагрузку. Одним из таких полезных и красивых интерьерных аксессуаров является ваза.

Вазы сопутствуют человека с незапамятных времен: сначала они служили предметами культа, затем стали декоративными элементами интерьера помещений и экстерьера зданий. Вазы украшали жилища фараонов Древнего Египта, царей Междуречья, императоров Древнего Рима. Конечно, в те времена, вазы были, прежде всего, элементом дворцового интерьера и служили в качестве аксессуаров помещений, принадлежащих богатым и высокопоставленным лицам. Теперь эти функциональные и красивые элементы декора находят свое место и в современных интерьерах.

В чем же заключается привлекательность ваз как интерьерных аксессуаров? Во-первых, они могут нести двойную декоративную нагрузку: играть роль самостоятельных элементов декора, и служить прекрасным обрамлением для элементов фито-дизайна - живых цветочных композиций и букетов из сухоцветов.

Напольные вазы чаще используются как самостоятельный декоративный элемент, особенно, если они отличаются сложной, замысловатой формой или имеют оригинальный, броский рисунок на поверхности. Однако, однотонная напольная ваза вполне справится с ролью сосуда для букетов, но в такую ​​вазу лучше поставить композицию из сухих цветов. Живые цветы для напольной вазы нужно подбирать с особой тщательностью и осторожностью: здесь важно не переусердствовать и четко понимать, что вы хотите подчеркнуть - красоту вазы или букет. Если для вас важно первое - цветочная композиция должна быть самая простая и соответствовать стилистике вазы; если вы хотите сделать акцент на букет - ваза должна быть неброской в ​​цветовом решении, простой формы, из стекла или керамики. Этот принцип вполне актуален и для настольных ваз, однако они допускают больше вариаций.

Вторая несомненное достоинство ваз состоит в том, что их многообразие позволяет подобрать вазу, подходящую к стилистике любого помещения. Экзотические вазы из дерева прекрасно дополнят интерьеры в этническом стиле, оригинальные металлические вазы и вазы из пластика прекрасно смотреться на фоне hi-tech, а уже классические интерьеры позволяют выбрать самые вазы: керамические, хрустальные, фарфоровые, бронзовые, из муранского стекла . Форма вазы (амфора, кувшин, «бутылка», «капля», конус, квадрат и т.д.) и ее размер должны соответствовать не только стилю помещения и практическому назначению, но и конкретному местоположению в пространстве интерьера (например, для большой напольной вазы с ярким орнаментом необходимо выделить отдельное место, иначе она просто потеряется в интерьере, «затертая» предметами мебели).

На что стоит обратить особое внимание при выборе вазы для интерьера? Вот несколько советов от специалистов. Если вам нужна ваза, прежде всего, для цветов, однозначно выбирайте стекло. Стеклянные вазы, помимо прочего, демократичные - подходят для любого интерьера. А вот фарфор требует определенной «аристократической» обстановки и присутствия других изысканных безделушек как компаньоны. Цветовые акценты в интерьере можно расставить с помощью ваз из муранского стекла. Сейчас в моде эклектика, поэтому большое внимание привлекают вазы, сочетающие несколько материалов: керамику и бронзу, латунь и фарфор, стекло и латунь. Такие вазы имеют очень оригинальные формы и отлично смотрятся в самых разных интерьерах.

Возьмите на заметку модную «фишку»: расположите несколько ваз, то группируйте их так, чтобы они не только дополняли интерьер, но и друг друга. Таким образом можно использовать «семейство» ваз (серию предметов, различных по форме и размерам, но выполненных в едином цветовом и стилевом решении), которые создают гармонию и станут удачным декораторское решение для любого интерьера.

- Аксессуары для декора кухни

Наш разговор - об аксессуарах, которые привнесут в интерьер кухни нотку кантри и сделают кухню более деревенской, домашней и уютной.

Какой вы видите кухню в своем доме? Похожей на космический корабль, где все стерильно и скрыто за серебристыми панелями, или по-домашнему уютной и теплой? Если последнее, то вам следует обратить свое внимание на кухню в стиле кантри, или, как его еще называют, деревенским стилем. Впрочем, это не означает, что все дела на кухне придется делать вручную, тратя силы и время - современная кухня должна быть максимально насыщена нужным хозяйке оборудованием, при этом не теряя своей внешней привлекательности. Это особенно важно в домах, где именно кухня служит местом встреч и общения семьи. Наш разговор - об аксессуарах, которые привнесут в интерьер кухни нотку кантри и сделают ее более домашней и уютной.

Декорируем бутылки. В магазинах сейчас продаются бутылки, наполненные крупами или имитацией фруктов. Зачем покупать, если можно сделать самостоятельно, ведь это отличная идея для совместного творчества всей семьи. Наберите крупы / бобов разных форм и расцветок и слоями засыпьте в прозрачные бутылки. Мало цвета - ту же фасоль или рис можно покрасить в нужный оттенок. Затем закупорьте свои художественные бутылки пробкой и ставьте на полку, очень красиво.

Еще один вариант декора - оклеивание бутылки соответствующими материалами. Конечно, нужен хороший универсальный клей. Очень эффектны бутылки, оклеенные зернышками кофе (широкой стороной вниз). Вариант - скорлупа лесных орехов. А если ее нет, подойдет и фисташка, все это, кстати, тоже можно покрасить и для блеска и защиты покрыть лаком. Еще декораторы для домашнего творчества советуют применять скорлупу, получается очень стильно. Будет правильно, если бутылки вы будете использовать разного размера и формы, так они не теряться среди других.

Конечно, не забываем в декоре кухни о тканях. Деревенский стиль кантри, конечно, не шелк, а простые, натуральные и любимые нашими хозяйками лен и хлопок. Из них шьют шторы на окна, полотенца, покрывала, скатерти, салфетки. Декораторы кантри советуют сочетать эти фактуры, например, делая двойную скатерть, где внизу грубый лен, а сверху - тонкий хлопок с цветочным рисунком. Дополнят стол плетеные кружочки или дорожки, деревянная подставка для чайника из душистого дерева. Что касаемо штор, то всякие бантики, кружева, завязочки как нельзя лучше подойдут к домашнему интерьеру кантри, а окраска выбирайте поярче - правильно, если шторы будут сочетаться, скажем, с обивкой стульев.

Полочки на кухне. О полочки, на которых можно поставить наши необычные бутылки, мы уже говорили, туда отлично впишутся расписные деревянные тарелки и ложки, стаканы в старинных подстаканниках, банки для чая и круп, небольшие подносы, «теплые» бабы на чайник, керамические или чугунные горшки, плетеные фигурки кукол или домового, массивные свечи, кружки на крючках - простор для фантазии просто огромный.

Можете пойти дальше и оформить стены пасторальными картинками или теплыми природными пейзажами, натюрмортами. Впрочем, ни чем не хуже будут и фотографии вашей семьи - на даче, на пикнике, в лесу, на рыбалке.

Остались цветы - без цветов уютной кухни не будет. Чем больше зелени, тем лучше, но она обязательно должна быть здоровой и густой. Бывает, что окна не дают достаточно света, тогда просто поставьте в маленькую вазу веточку дерева, которое сейчас цветет, а зимой - пушистую сосну или ель.

Вот и все хитрости, с которыми вы наверняка легко справитесь. Есть одно, но - ни одна кухня, тем более деревенская или кантри, не может долго жить без запаха пирогов - именно они и должны стать ярким украшением и любимым декором вашей новой кухни.

В категории